Стела Лие

Стела Лие е визуален артист и илюстратор, съчетаващ творческа практика с академична дейност. Специализира в графичната илюстрация, като балансира лични художествени проекти с комерсиални поръчки, предизвиквайки границите между илюстрация и изкуство. През годините е реализирала множество самостоятелни изложби в Румъния, Швейцария и в други страни, а през 2005 г. получава награда за графика от Uniunea Artiştilor Plastici din România. Стела Лие живее и работи между Букурещ и Лугож, като същевременно преподава илюстрация и визуални изкуства и участва активно в организирането на изложби и артистични събития.

Имагинар Колектив

Имагинар колектив е независима артистична формация, ръководена от Мариус Адриан, създадена като пространство за съвременно изкуство, експерименти и диалог между творци и публики. Колективът организира изложби, пърформанси и онлайн събития, представяйки визуални изкуства, колажи, живопис, фотография, инсталации и микс-медия. В Имагинар колектив участват артистите Михай-Андрей Корнеа, Карла Франческа Шопел, Евгения Грицку и Мариус Адриан, обединени от интерес към иновации, социални теми и междудисциплинарни подходи. Колективът се стреми да свързва художници и аудитории, утвърждавайки се като значима платформа на съвременната арт сцена.

K not K

K not K (официално Karpov not Kasparov) е румънско електронно дуо, което превръща шаха в музика. Проектът възниква в Букурещ и бързо се утвърждава като един от найвълнуващите музикални износи на Източна Европа. Техният почерк е комбинация от синт-поп, диско и пост-пънк с ориенталски влияния, мощен бас и танцувални ритми, преплетени с интелигентна ирония и игрива носталгия. Живите им изяви често са мултидисциплинарни – включват театрални и балетни елементи, прожекции или дори шахматни партии, изиграни от публиката, превръщайки всеки концерт в динамично и непредвидимо сценично преживяване.

Кинематограф БГ

Кинематограф Бг организира както прожекции на живо — включително събития и представления на открито в различни градове, така и дигитални инициативи, които предоставят сцена за млади режисьори и нови идеи в света на късометражното кино. Осъществява редица образователни инициативи като семинари, лекции и дискусии с водещи автори и режисьори, предлагайки възможности за обмен на знания и по-задълбочено разбиране на съвременното кино. Кинематограф БГ е утвърден като важно културно пространство за взаимодействие между режисьори, артисти и публика, съчетавайки страст към киното с подкрепа за съвременното филмово изразяване.

Илия Деведжиев

Илия Деведжиев е автор, актьор и разказвач, който работи в полето на театъра и детското творчество. Създава пиеси и приказни истории, които представя на сцена и в дигитални формати. Част е от Група за театър „Камила“ и платформата Digitaltheatre.bg, където развива проекти, насочени към въображението и творческото мислене. Илия е познат с умението си да общува с деца и млади хора, да ги въвлича в процеса на създаване и да ги насърчава да откриват сцената като място за свобода, игра и изява.

Росица Миновска‑Деведжиева

Росица Миновска‑Деведжиева е известен куклен режисьор, с дългогодишен опит в български и международни театрални проекти. През последните години тя се утвърждава и в новото си амплоа на илюстратор, като съчетава артистичната си чувствителност с умението да разказва истории чрез хартиени композиции. В творчеството си тя използва хартията като пластично средство, което ѝ позволява да създава светове и персонажи, оживяващи чрез внимателно водена ръка, въображение и детайлност. Нейната работа отразява интереса ѝ към разказването на истории, където всяка форма и линия са част от един „приказен“ реален свят, който се разкрива пред зрителя.

Антон Цанев

Антон Цанев е български артист, базиран в София, чиято практика обхваща скулптура, фотография, видео и индустриален дизайн. Работата му изследва връзката между екологията, системите на пространството и скулптурата като структурен и процесуален модел, в който техниката се превръща в носител на идея. Завършва скулптура в НХА. Живее и работи в София.

Йона Пеловска / Да Зайн

Йона Пеловска / Да Зайн е артист и режисьор, доктор по философия, базирана в Канада, работеща в полето на разширеното кино, видеоизкуството и трансмедийните практики. Практиката ѝ изследва възприятието като генератор на реалности, като поставя фокуса върху изкуството като посредник между виждането и сънуването, технологиите и митологията на образа. Йона Пеловска е представяла работата си на международни фестивали, академични институции и галерии в Европа и Северна Америка.

Мелих Нехат

Мелих Нехат е българско-турски артист и дизайнер, работещ в полето на визуалното изкуство, интериорния и продуктовия дизайн. Практиката му изследва теми като идентичност, принадлежност и социални граници, като поставя под въпрос конструираните понятия за нация и етническа принадлежност. Работата му разглежда истории на нетолерантност и фалшивите конструкции на национализма, като насочва вниманието към човешкото съществуване като резултат от споделени преживявания и взаимни влияния. Творчеството му съчетава дизайн и визуални изкуства с фокус върху социални и хуманитарни теми. Живее и работи между различни културни контексти.

Стефанѝ Стоева

Стефанѝ Стоева е визуален артист, работещ в полето на фотографията и редакционните практики. Практиката ѝ изследва следите на загубата и скръбта, като се фокусира върху онова, което се съпротивлява на разкриването — изчезващи образи, скрити фотографии и жестове на паметта, които се появяват отвъд думите. Работата ѝ разглежда фотографията като пространство на бавно осветяване, в което смъртта и паметта се вписват в самия акт на гледане и съхранение на образа. Извън художествената си практика е главен редактор на списание Obscura и бивш заместник-главен редактор на „Програмата“. Работи и в сътрудничество с РЦСИ Топлоцентрала върху диалози с артисти и кураторски обмен

Кате Литвинова

Кате Литвинова е визуален артист, работещ в полето на видеоизкуството, дигиталните практики и кураторските формати. Завършва теория и история на изкуството в Руската академия за живопис, скулптура и архитектура, както и магистратура по кураторство на арт проекти в Russian State Humanitarian Institute. Работата ѝ развива идеи за колективно съавторство, при което участници създават и описват персонажи, които впоследствие се интегрират във видео материали. Чрез този процес се изследват хоризонтални форми на възприятие и взаимодействие между човешки и нечовешки агенти в реални и дигитални среди. Участвала е в изложби и проекти в Черна гора и Великобритания, включително METAMORPHOSIS (Подгорица, 2023), Reakcija (2024) и Alteregoism (Лондон, 2025), както и в публични дискусии и артистични програми.

Таня Дечева

Таня Дечева е български визуален артист, работещ в полето на фотографията и дигиталните визуални практики. Практиката ѝ изследва съвременната фотография в контекста на интернет и цифровите технологии, като поставя акцент върху новите форми на образ, наблюдение и визуална документация. Завършва бакалавър и магистър по фотография в НАТФИЗ „Кр. Сарафов“, София, а към момента е редовен докторант с изследване върху новото фотографско изкуство в дигитална среда. Работи като фотограф на театрални постановки и фестивали, включително Народен театър „Иван Вазов“ и One Dance Week (Пловдив), както и като преподавател и асистент по фотография и визуални изкуства в образователни институции в София. Представяла е самостоятелни и групови проекти в България, включително в галерия Synthesis и изложбата „25х25“ в Instituto Cervantes.

Десислава Христова

Десислава Христова живее и работи в София, България. Тя е професор в Националната художествена академия, където преподава графика и композиция, и развива дългогодишна художествена и академична практика в областта на графичното изкуство. Работата ѝ се фокусира върху графиката като разширено поле, включващо традиционни и дигитални техники, с акцент върху експеримента и визуалната трансформация. В нейната практика се преплитат изследване, преподаване и художествено производство, често в диалог със съвременните технологии и процеси на изображението. Самостоятелните ѝ проекти — като „Re-arrangement“, „Equi.poise“ и „Inside or Outside?“ — насочват към теми за баланс, разпад и преосмисляне на структурата, както и към границите между материално и нематериално. Христова участва активно в международни изложби, биеналета и графични форуми, с редица отличия в областта на графиката, и има принос и като куратор и организатор на художествени и образователни инициативи.

Момчил Върбанов Mom4eto

Момчил Върбанов е по-известен в рап средите като Mom4eto от групата БНР (Бандата На Ръба). Той е автор на много хитове. Mom4eto развива своя собствена звукозаписна компания в родния си град Русе. Напоследък Mom4eto се развива предимно като соло артист в собственото си студио, тъй като останалите членове на групата са в чужбина.

Даниела Костова

Даниела Костова е интердисциплинарен артист, работещ с фотография, инсталация, видео и пърформанс. Практиката ѝ изследва теми като география, културна идентичност и представяне, както и процесите на пренасяне и комуникация между различни социални и културни системи. Работите ѝ са показвани в редица международни институции и форуми, включително Elizabeth Foundation for the Arts (Ню Йорк), Queens Museum (Ню Йорк), Kunsthalle Wien (Австрия) и други. Живее и работи в Ню Йорк.

Калоян Иванов

Калоян Иванов е български артист, роден в София, базиран между България и международни контексти. Работи в областта на живописта, пърформанса и инсталацията. Практиката му изследва участието на публиката като активен съавтор на произведението, както и трансформацията на художествения обект чрез взаимодействие, игра и телесно присъствие. Завършва живопис в Pratt Institute, Бруклин. Носител е на Awesome Foundation Grant (София, 2019). Работата му е представяна в галерии и институции в България, САЩ, Южна Корея и Канада, включително Credo Bonum Gallery (София), Arosita Gallery (София), Williamsburg Art & Historical Center (Ню Йорк) и Czong Institute for Contemporary Art (Гимпо). Интерактивният му пърформанс „Void Simulacrum“ е показван на редица фестивали и пространства за съвременно изкуство в Северна Америка и Европа, включително FIGMENT, Trestle Gallery и PS1 (Айова).

Миа Момчилова

Миа Момчилова е български визуален артист, работещ в полето на модния дизайн, продуктовия дизайн и мултимедийните практики. Практиката ѝ изследва връзката между мода, образ и пърформанс, като използва мултимедиен език, апроприация и антимодни стратегии. Работите ѝ са представяни в редица изложби, фестивали и проекти в България и международни контексти, включително Water Tower Art Fest, Sofia Underground, Sofia Art Week, The Fridge, ателие „Пластелин“ и галерия Depoo. Живее и работи в София.

Никола Николов

Никола Николов е вокалист и композитор в експерименталната музикална група ТДК. Практиката му изследва експериментални форми на звук и запис, включително field recordings, no-input mixing и power electronics, като работи с разширени звукови стратегии и колаборативни формати. Участва в редица музикални и артистични колаборации с български артисти, сред които So Called Crew и 8m/s. Съосновател е на платформата за събития Post Culture и е бил куратор на фестивала Wrong Fest. От края на 2025 г. е куратор на музикалната програма „Liminal/Tetza“ в РЦСИ Топлоцентрала.

Ирена Паскали

Ирена Паскали е визуален артист, базиран в Кьолн, Германия. Завършва Факултета за изящни изкуства в Скопие и магистратура в Академията за медийни изкуства в Кьолн. Работи с различни медии, включително видео, фотография, рисунка и експериментален филм. Практиката ѝ поставя човека в центъра на изследването, като разглежда теми, свързани с идентичност, отчуждение и фрагментация на култури и религии. Участва в множество самостоятелни и групови изложби в международен контекст и е носител на редица резиденции, стипендии и награди в Германия, Франция, Того, Русия, Латвия, Южна Корея и Албания.

Николай Шушулов

Николай Шушулов е български визуален артист, работещ между София и Прага. Практиката му се развива в полето на визуалните изкуства и дизайна, с фокус върху пространствени намеси и изграждането на отворени концептуални структури. Той създава визуални системи без фиксирани значения, използвайки обекти от ежедневието и привидно банални форми, за да разкрие механизмите, които структурират възприятието ни. В работата му централно място заемат процеси като повторение, натрупване и пренасищане — стратегии, чрез които изследва как визуални и социални модели се нормализират и се приемат за даденост. Чрез игрови и експериментални жестове, включително използване на играчки и повтарящи се шаблони, той провокира зрителя да преосмисли собствените си навици на гледане и интерпретация. Паралелно с това, практиката му засяга теми, свързани с паметта и публичната среда, като разглежда наследството на комунистическите паметници и бруталистичната архитектура като активна част от съвременния визуален пейзаж. Завършва Националната художествена академия в София през 1992 г., специалност „Стенопис“. През 2020 г., заедно с Теди Лихо и Васко Славков, съосновава галерия Depoo — независимо пространство за съвременно изкуство, обединяващо художествени практики и комуникационен дизайн

Митко Митков

Митко Митков е български визуален артист, който живее и работи в Германия. Неговата практика се развива основно в полето на фотографията, печатните медии и експерименталните звукови и пространствени формати, като често преминава отвъд традиционното разбиране за изображение и изложба. В работата си той изследва теми като комуникация, институционални структури, колективни процеси и абсурдността на информационните системи. Проекти като „Feedback“ в MK&G Хамбург и „Manual“ показват интерес към механизмите на участие, контрол и деконструкция на данни, често чрез игрови или критични интервенции. Паралелно с това Митков активно работи в международни колаборации и независими артистични формати като Bad Boy Jesus Tape Club, където съчетава звук, текст, пърформанс и издателски практики. Проектите му „Loglines“, „All You Can’t Eat“ и „Views of Doves“ разширяват фотографията към полето на архив, публикация и пространствена инсталация. Неговата практика се характеризира с хибриден подход между медии, в който изображението функционира като процес, ситуация и комуникационен канал, а не като завършен обект.

Ирина Вилкина

Ирина Вилкина е артист, базиран в Екатеринбург, работещ с видеоизкуство, инсталация и данни от научни и сензорни системи. Практиката ѝ изследва природни процеси, технологични разпадания, случайност и изкривявания на възприятието, като използва архивни и дигитални данни като визуален материал. Работата ѝ е представена в различни съвременни артистични и видео контексти, включително проекта „Пишем смяна“ (2023), изграден върху данни от мрежа от сензори и концепцията за „космическо сито“ като структура на движение и разпределение на информация. Живее и работи в Екатеринбург.

Мартиан Табаков

Мартиан Табаков е български артист, работещ в полето на скулптурата, инсталацията, сценичните изкуства и звуковите практики. Практиката му изследва връзката между обект, звук и пространство, както и активната роля на зрителя в трансформацията на художественото произведение чрез взаимодействие и присъствие. Работите му са представяни в редица изложби, театрални и музикални проекти в България и международни контексти, включително сайт-специфични и звукови инсталации, интегрирани в сценични пространства. Живее и работи в София.

Ния Пушкарова

Ния Пушкарова е български мултимедиен артист и куратор, работещ в полето на съвременното изкуство и културните инициативи. Практиката ѝ изследва теми като феминизъм, локалност и геополитика, съчетавайки концептуален и политически ангажиран подход с автобиографични и поетични елементи. Завършва изящни изкуства в University of Reading (Великобритания), където получава наградата Kodak. Основател е на Водна кула арт фест и съосновател на Сдружение ИМЕ. Работите и кураторските ѝ проекти са представяни в международни фестивали и изложби в Европа, Азия и Северна Америка. Живее и работи в България.

HR-Stamenov

HR-Stamenov е български артист, роден в Пловдив, работещ в полето на живописта, новите медии и светлинните инсталации. Практиката му съчетава традиционна маслена живопис с технологични системи, високоволтови светлинни инсталации и експериментални пространствени намеси. Завършва магистратура по живопис в Академията за изящни изкуства в Карара, Италия, в класа на проф. Омар Галиани. Работите му са представяни в редица музеи и институции за съвременно изкуство в Европа, включително La Triennale di Milano (Милано), Museo Luigi Pecci (Прато), Centre for Contemporary Art Łaźnia (Гданск), Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art и Sofia City Art Gallery. Живее и работи между България и международни артистични контексти.

Станка Цонкова-Уша

Станка Цонкова-Уша е български визуален артист, работещ в полето на фотографията и експерименталните визуални медии. Завършва училище по фотография през 1973 г. Има над 20 самостоятелни изложби и множество участия в международни и национални колективни изложби в градове като Берлин, Токио, Ню Йорк, Париж, Прага, Амстердам и други. Практиката ѝ изследва фотографския език чрез експерименти с химически процеси и материали, като разширява границите на фотографията отвъд документацията към по-интимни и концептуални визуални форми. Нейни творби са част от публични и частни колекции в Европа, САЩ и Япония, включително Националната библиотека в Париж, Musée de l’Elysée в Лозана и Японската фондация.

Изабела Рубино

Изабела Рубино живее и работи в Торино, Италия. Учи в Академията за изящни изкуства „Албертина“ в Торино, където развива своята практика в областта на пърформанса, урбанните намеси и видео изкуството. Нейното мото „Животът трябва да се живее като произведение на изкуството“ отразява цялостния ѝ артистичен подход. Творчеството на Изабела Рубино се развива в полето на пърформанса, site-specific намесите и видео изкуството, с фокус върху връзката между тяло, пространство и памет. Работата ѝ често се ситуира в конкретни архитектурни среди, носещи лична или културна история, които тя активира чрез физическо присъствие и действие. В основата на практиката ѝ стои изследването на грижата, усилието и възможността за повторно свързване с по-дълбоки, почти архаични пластове на човешкото съществуване. В контекста на съвременно общество, характеризиращо се с ускорен ритъм и дистанцираност, тя противопоставя жестове на забавяне, внимание и възстановяване. Чрез символни елементи и минималистични действия — като използването на обекти, свързани с времето (махало, пясъчен часовник) — Рубино създава поетични ситуации, в които теми като преходността, крехкостта на средата и процесите на разрушение и съхранение се преплитат. Пространството в нейните работи не е просто фон, а активен участник, носител на памет и емоционален заряд. Практиката ѝ функционира като форма на съпротива срещу забравата и автоматизацията на ежедневието, поставяйки акцент върху преживяването, присъствието и идеята, че животът може да бъде мислен и изживян като художествен акт.

Симеон Стефанов

Симеон Стефанов е български визуален и звуков артист от Плевен. Завършва двойна специалност в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ и развива практика на пресечната точка между звукорежисура, фотография, експериментална електронна музика и дигитално изкуство. Работата му се характеризира с минималистичен и формалистичен подход към изображението, насочен към редукция на визуалните елементи и изследване на абстракцията. Под влияние на автори като Франко Фонтана, Едуард Уестън и Андреас Гурски, той изгражда визуален език, в който композицията, ритъмът и повърхността играят водеща роля. Паралелно със своята авторска практика, Стефанов работи като звукорежисьор по редица филмови проекти, включително съвместни работи с режисьорката Джулия Пъстракова, сред които и документалният филм „Лимбо“, номиниран за Студентски „Оскар“. Проектът „Перфориран пейзаж“ развива интереса му към пространството и неговото отсъствие. Чрез дигитално манипулирани изображения и абстрактна анимация, творбата изследва негативното пространство като активен елемент в композицията. Взаимодействието между образ и звук — изграден чрез обработен дигитален дрон — създава усещане за разпад, пулсация и нестабилна среда, в която празнотата функционира като носител на смисъл.